UVNT ART FAIR 2024
con Billy Vanilli, Andrés Lozano, Maite y Manuel, Nina Bachmann,
Polina Palk, Naomi Boiko - Stapleton, Murray Clarke
07.03.24 - 10.04.24
Para esta nueva edición de UVNT, presentamos el trabajo más reciente de Billy Vanilli (AUS, 1995), Polina Pak (UK, 1997), Andrés Lozano (ES, 1992), Nina Bachmann (DE, 1990), Naomi Boyko-Stapleton (UK, 2000), Maite y Manuel (UY, 1996, 1991) y Murray Clarke (UK, 1995). Encuéntranos en el stand A5. ¡Te esperamos en Matadero Madrid!
con la colaboración de
BILLY VANILLI (AUS)
Billy Vanilli, nacido en 1995, es un artista radicado en Melbourne con un marcado talento para el realismo incandescente. Sus obras se centran en la fuerza y el significado de momentos aparentemente insignificantes.
A partir de indicaciones escritas, Vanilli rememora observaciones cotidianas, sueños y recuerdos. A través de la pintura, explora cómo estos momentos se transforman, distorsionan o embellecen con cada nueva visita. Las imágenes resultantes son deliciosas, complejas y brillan por su sentimentalismo familiar.
ANDRÉS LOZANO (ES)
Andrés Lozano es un artista que vive y trabaja en Madrid.
Estudió Diseño en la Universidad Complutense de Madrid y tiene un Máster en Ilustración y Comunicación Visual de la Universidad de Artes de Camberwell, Londres. Su práctica actual explora el vínculo entre arte, creación e improvisación a través de una serie de pinturas semi-biográficas que materializan un mundo de personajes apáticos y solitarios rodeados de naturaleza e interiores. A pesar de estar fuertemente arraigado en el diseño y la composición, ya que la mayoría de las ideas para sus obras provienen de dibujos improvisados, sus pinturas dan prioridad al proceso por encima del resultado final.
MAITE Y MANUEL (UY)
Maite Garcia Argul (UY, 1996) y Manuel Puig (UY, 1991) forman un dúo de pintores nacidos en Uruguay actualmente viviendo en Mallorca. Maite realizó estudios de diseño gráfico y Manuel de diseño multimedia. Ambos crearon en 2019 Gabinete Exquisito, un estudio de diseño e ilustración basado en Barcelona.
Oscilando entre la figuración y el expresionismo abstracto, los autores definen su obra pictórica como “una pelea agresiva pero inocente”. Su experiencia como dibujantes y diseñadores de personajes y mascotas antes de dedicarse por completo a la pintura se refleja en el imaginario de su obra, caracterizado por la aparición de criaturas, personajes, figuras y amigos imaginarios que invaden espacios austeros de su cotidianidad como mesas, carretas y habitaciones desordenadas.
NINA BACHMANN (GE)
Nina Bachmann, nacida en 1990, es una artista que vive y trabaja en Munich, Alemania.
Las obras de Nina difuminan los contornos de la identidad convencional mientras se burlan juguetonamente de lo que la artista llama, "los absurdos de la alta sociedad".
Los sujetos de sus obras están eufóricos, intoxicados y jubilosos. Se mueven en la perversión, viven en estado de excitación. Son sin género. Sin embargo, sus muecas de ansiedad delatan sus inseguridades y la persistente conciencia de que todo este exceso no puede durar. Es esta dualidad la que Nina pretende transmitir a sus espectadores, quienes, tal vez, al verse reflejados en el lienzo, están destinados a percibir un placer fragilizado en sus obras.
POLINA PAK (UK)
Polina Pak, nacida en Jabárovsk, Rusia en 1997, vive y trabaja en Londres tras licenciarse en Bellas Artes en la City and Gilds of London Art School. La práctica de Polina está firmemente conectada con su anhelo de alcanzar una sensación de familiaridad y comprensión de su pasado, presente y futuro. Los sueños, las historias familiares, las creencias supersticiosas y sus propias experiencias son el centro de su trabajo. Sus personajes, ya sean tigres protectores aun que temibles, pájaros frágiles y pensativos, insectos pequeños y silenciosos o manos amables y cariñosas, son representaciones simbólicas de su entorno,de sus ansiedades y alegrías.
MURRRAY CLARKE (UK)
Murray Clarke vive y trabaja en Londres, Inglaterra.
A través de su obra, Clarke disecciona y cuestiona nuestras actitudes y sentimientos hacia tales bienes de lujo creando pinturas que son a la vez cálidas y acogedoras, y al mismo tiempo engañosamente frías y superficiales. Al duplicar las imágenes varias veces en sus obras, hace un guiño a las imágenes producidas en serie características de industrias como la publicidad. De esta forma, su obra se opone a la visión tradicional de la pintura como un tema único, incapaz de ser reproducido, puesto que el artista representa la misma imagen pintada una y otra vez, alejándose cada vez más de su naturaleza figurativa. Pintados en un estilo realista, los cuadros carecen de la presencia del artista, por lo que una frialdad casi mecánica usurpa la calidez inicial y nos conduce a cuestionarnos nuestros propios deseos.
NAOMI BOIKO-STAPLETON (UK)
Naomi Boiko-Stapleton se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Brighton en 2022 y ha participado en exposiciones colectivas en diversas galerías de Reino Unido y Francia.
Naomi retrata una mitología fragmentada en planos íntimos basada en la repetición de símbolos recurrentes como método de apoyo para desentrañar recuerdos dolorosos previamente olvidados. Su iconografía intimista rinde homenaje a su experiencia en la pérdida y el duelo, indagando en la reinterpretación en constante evolución de su mitología personal.
